“La Feria del Libro de Madrid, escaparate, promoción y venta”

¿Por qué no hablar de...?



En estos días de propaganda electoral, sonrisas políticas y promesas de campaña, no nos vendría nada mal un discurso diferente. Para descansar de la realidad política, o quizá para entenderla un poco mejor, o simplemente para encontrar algo nuevo, nos hace falta una buena historia, una buena idea, y sobre todo, un buen rato. Podría ser una bonita casualidad que la Feria del Libro de Madrid comience tan solo unos días después de la celebración de las Elecciones al Parlamento Europeo.

En 1933, cuando se organizó la primera Feria del Libro, el acontecimiento cayó en una fecha muy distinta: del 23 al 29 de abril. Como parte de la Semana Cervantina, en el paseo de Recoletos fueron instaladas las primeras casetas de colores. Y sobre ellas, se colocaron altavoces con una hermosa función: la de transmitir a todo volumen la palabra de los escritores del momento.

Aquellos discursos eran muy diferentes a los que estamos acostumbrados a oír en la actualidad. Los discursos de hoy nos hablan de cifras de paro, de reformas electorales, de fracaso laboral, y de otras tantas historias que, en su mayoría, ni si quiera pueden justificar lo aburridas que resultan con el hecho de que sean ciertas.

Los hay que después de tanta “realidad” y tan cruda, andamos sedientos de historias muy distintas y de otro tipo de discursos. Por ello, la Feria del Libro se nos presenta como un oasis en el desierto de realismo en el que nos encontramos.

Algo similar debieron sentir los españoles cuando en 1944, la entonces llamada Feria Nacional del Libro abre sus casetas por primera vez en ocho años de interrupción por la Guerra Civil. Porque aunque el arte no cura las heridas, sí puede hacerlas un poquito más llevaderas.

En 1967 la Feria pasa a situarse en el Parque del Retiro debido a la creciente participación, y es en 1982 cuando adquiere el nombre que conocemos hoy: Feria del Libro de Madrid.

Este acontecimiento ha cambiado y se ha movido a lo largo de los años, pero nuestras ganas de vivirlo, no. Y es que hoy más que nunca, necesitamos escuchar los discursos de los libros y llevarnos a casa una buena historia. Por eso, no os abstengáis este año de pasaros por la Feria del Libro de Madrid, para comprar un libro, echar un vistazo a las casetas, o simplemente, descubrir ese discurso tan especial que solo tienen los libros.

CUÁNDO: Del 30 de mayo al 15 de junio
Lunes a Viernes: de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:30
Sábados, Domingos y Festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:30

“Las élites en la prensa. Imágenes de una época”

¿Por qué no hablar de...?

Vivimos en la era del Photoshop. No solo el retoque de imágenes a posteriori está a la orden del día, sino que la fotografía como profesión, como actividad, como arte, ha cambiado por completo. Los fotógrafos del momento se dan a conocer por espectaculares montajes a ordenador y toda clase de obras de fotografía experimental. Aunque no podemos negar que esta nueva modalidad es diferente, original y sabe exprimir al 100% la capacidad creativa de las nuevas tecnologías, tampoco pasamos por alto que, con todo ello, carece del encanto de la fotografía tradicional.

Para los nostálgicos que echen de menos el arte de antes, la capacidad de captar la esencia de un personaje con solo una cámara, y la creatividad nacida de la naturalidad de un objetivo, la exposición “Retratos de Papel” no tiene desperdicio.

Chema Conesa, periodista, fotógrafo y editor gráfico destacado por sus trabajos en El País, El Globo y El Mundo, nos ofrece una particular visión de las élites en la prensa a través de esta exposición. Con la pureza de la fotografía de antes, Conesa representa personajes destacados de la sociedad de los últimos años de una forma diferente y llamativa. Artistas, cantantes, actores, políticos, deportistas, escritores y toda clase de figuras relevantes del momento, nos muestran su otra cara en esta galería de retratos puramente humanos. Ya sea con la llana y directa expresión facial, con un fondo natural y extenso o con un contexto llamativo, Chema Conesa encuentra la forma de hacer que cada fotografía valga por sí misma, más allá del personaje y más allá de la composición.

La exposición “Retratos de papel” está dotada de un carácter propio. Conesa nos muestra la esencia de cada personaje de una manera diferente. Algunos están representados con la máxima pureza: primeros planos simples y muy directos. Otros nos revelan algún rasgo o característica desconocidos. Otros están encuadrados en su especialidad: el torero frente al toro, el conductor frente a la carretera, el nadador en el agua. Y hay unos pocos que ni si quiera figuran en su fotografía; en lugar de su rostro o su cuerpo aparece una imagen simbólica que los representa, como en el caso de Miguel Delibes, al que Chema Conesa da a conocer en algunas obras mediante la visión que tiene del mundo en lugar de la visión que el mundo tiene de él. No vemos simplemente a Delibes, vemos su firma, su perspectiva, vemos lo que él ve.

En definitiva, este acercamiento a la sociedad española de los últimos 35 años nos permite disfrutar no sólo de una galería fotográfica técnicamente impecable, sino también de una visión pura y esencial del arte de captar a las personas a través de un objetivo.

Día Internacional del Libro

¿Por qué no hablar de...?

El pasado 23 de abril con motivo del Día Internacional del Libro, Madrid celebraba su IX Edición de La Noche de los Libros, como un nuevo homenaje al mundo de las letras. Bajo el lema “¿Me regalas un libro? Te regalo un libro”.

Miles de madrileños disfrutaron de las más de 600 actividades programadas, entre conferencias, recitales, coloquios, talleres, cuentacuentos, conciertos, firmas… para celebrar la gran fiesta de la lectura el 23 de abril, Día Internacional del Libro. Los autores Salman Rushdie y Jean-Christophe Rufin se dieron un baño de multitudes en la Plaza de Callao: visitaron los puestos de las librerías de la plaza, firmaron libros y se fotografiaron con los lectores.

En esta novena edición se desarrollaron actividades en 58 municipios de la región. Participaron 196 librerías en toda la comunidad, 213 bibliotecas públicas de toda la región y tuvimos el placer de contar con 500 escritores y creadores, nacionales e internacionales, repartidos por todos los puntos firmando sus ejemplares, entre los que se encontraban Salman Rushdie, Gabriel Albiac, Fernando Savater o Carlos García Cual, entre otros.

Después, a partir de las 20h, hubo lleno total en la Real Casa de Correos, donde Salman Rushdie habló del realismo mágico -con un recuerdo especial para Gabriel García Márquez- y de la cruda realidad, y Rufin recordó sus experiencias en misiones de ayuda humanitaria y habló de su obra literaria y de El camino como metáfora de la vida.

En Alcalá 31, sede de la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid, también se completó el aforo. Fernando Savater, Carlos García Gual y Javier Gomá conversaron sobre filosofía, felicidad y Epicuro de Samos. Ian Gibson, Marcos Giralt Torrente y Vicente Molina Foix departieron sobre la biografía en España, contaron anécdotas y reflexionaron sobre la escasa tradición española en el género.

Con esta iniciativa, que ya cuenta con nueve ediciones, el Gobierno regional trata de impulsar la compra de libros y el regalo de los mismos en una época en la que parece que ya no se aprecian los mismos beneficios en la compra de ejemplares restando importancia de este modo a la cultura. Lo que nos lleva a replantearnos la pregunta ¿Marketing o cultura?, la cual si usamos el día de Sant Jordi en Cataluña como referente, podemos apreciar que marketing y cultura van unidos.

En esta comunidad, el Día Internacional del Libro (coincidiendo con el día de Sant Jordi), se ha convertido con el paso de los años en algo obligatorio para todos los catalanes y que ha hecho crecer la venta de libros a nivel nacional respecto a otras comunidades que apenas han registrado ganancias con la venta de ejemplares, por lo que si nos fijamos en este ejemplo, está claro que existe una relación muy importante entre marketing y cultura.

La cultura en España debería recibir más apoyos, tanto por las autoridades competentes como por la población. Este tipo de movimientos que se han celebrado en Madrid para incitar a los lectores y a todo tipo de personas a sumergirse en la cultura y la lectura como tal, deberían expandirse a todos los campos culturales y hacerlos más a menudo. Actualmente la economía de la sociedad en general no es muy boyante, sumado a las nuevas tecnologías han supuesto una caída en picado en la venta de libros físicos, por lo que el marketing supone una herramienta primordial para hacer resurgir esas (ya anticuadas) costumbres de comprar un ejemplar en papel.

Nuevas tecnologías al servicio de la museografía y la difusión de la cultura

¿Por qué no hablar de...?

Tras seis años de obras, dos y medio de ellos de cierre total, el pasado 1 de abril el Museo Arqueológico Nacional (MAN) ha reabierto sus puertas al público en Madrid. Completamente renovado, el museo ha atraído en estos días a numerosos visitantes, presentándoles su colección de manera muy innovadora y original. De hecho, en el proceso de renovación del MAN las nuevas tecnologías han jugado un papel de protagonistas, aportando muchas novedades y ventajas a la exposición como explicaciones audiovisuales, estaciones táctiles o reconstrucciones muy realistas.

El nuevo museo arqueológico nacional contesta sin duda a todas las necesidades de su público: por primero, tiene "texto" para explicar el significado de sus objetos e identificarlos

con precisión; luego, todas sus reliquias están dotadas de un gran impacto visual para capturar la mayor atención visual posible; en fin, se despierta el interés de los visitantes ofreciéndoles también numerosas ilustraciones complementarias como mapas que muestran la distribución geográfica de determinados objetos o poblaciones, representaciones audiovisuales que cuentan anécdotas inéditas o explican de manera más concreta los hechos

tratados en una determinada sala del museo y réplicas de las piezas de las vitrinas que pueden tocarse a placer. Son infinitos y muy positivos los escenarios que las tecnologías más recientes pueden crear en el mundo de la museografía y en la difusión de la cultura en general gracias a su poder de acercar la historia y la oferta educativa a las diferentes categorías y a las distintas edades de sus visitantes.

De hecho, innovaciones como las estaciones táctiles como, por ejemplo, la del yelmo romano, la de los vasos griegos o la de las máscaras africanas utilizadas como monedas permiten a los más pequeños tocar con sus propias manos los objetos para satisfacer su insaciable curiosidad, mientras que instalaciones visuales como los pasillos de pantallas que abren la colección y que respectivamente profundizan los conceptos de la ciencia arqueológica y sus procesos, desde sus primeros pasos en el siglo XVIII hasta los progresos actuales, y muestran de forma cronológica las 13.000 piezas contenidas en las salas del museo, además de las réplicas, de las reproducciones y de los numerosos documentos audiovisuales que reconstruyen las migraciones de nuestros antepasados más lejanos, sus costumbres, sus ceremonias, su aspecto físico, su dieta alimentar, su vestuario, sus armas, sus ídolos religiosos, sus formas de artes, etc. encantan a su público interesado garantizándole un conocimiento muy específico de los distintos contextos históricos, de las causas y antecedentes y también de las consecuencias más significativas de cada uno de ellos.

La exposición permanente del museo consiste en un largo recorrido por nuestra historia, por la historia de España y la del ser humano en general, que en las 40 salas y cuatro plantas (incluso la planta 0 y la entreplanta) del museo nos lleva desde la la Prehistoria hasta la Protohistoria, desde la la Hispania romana hasta la antigüedad tardía y la época medieval, desde el clasicismo griego hasta los sarcófagos egipcios, desde la Edad Moderna hasta mucho más, dejando en nuestro espíritu la sensación de estar viviendo en primera persona el pasado de la humanidad, aprendiendo a conocer las evoluciones de las partes del cuerpo y las estrategias de supervivencia de los primeros homínidos, apreciando la belleza de las estatuas griegas y de los utensilios romanos, respetando los cultos religiosos y las ceremonias fúnebres egipcias o descubriendo de manera muy entretenida cómo hemos llegado al euro desde las primeras formas de moneda: muchas experiencias contenidas en un sólo museo que enriquece nuestra cultura personal y nuestra conciencia histórica.

La fotografía y el cine… ¿una historia de amor?

¿Por qué no hablar de...?

La exposición “La cámara indiscreta. Tesoros cinematográficos de Magnum Photos” se ha inauguró el 2 de abril y estará funcionando hasta el 27 de julio 2014 en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II. En esta maravillosa exposición podemos ver más de un centenar de fotografías realizadas por los miembros de la mítica agencia Magnum Photos, fundada en 1947 por fotógrafos del calibre de Henri Cartier-Bresson, George Rodger, David Seymour, Roger Capa y su hermano Cornell Capa.

Son momentos robados en los rodajes de números éxitos y que han hecho mella en la historia del cine. El decorado del lugar delata lo que vas a ver nada más entrar,  te encuentras de frente con 3 sillas de director de cine que sujetan un cartel donde se recogen todos los nombres de los protagonistas de la exposición.

En las cuatro plantas que constituyen la exposición podemos ver imágenes que se han hecho más famosas que las mismas películas, como es el caso de la más que conocida escena de ‘La tentación vive arriba’ en la que aparece Marilyn Monroe con su simbólico vestido blanco que se levanta por el aire emitido desde la metropolitana,y ella intenta muy sensualmente que no se vea más de lo que se debe… . Esta foto fue realizada por el fotógrafo Elliott Erwitt, junto a una serie de otras del mismo set menos conocidas.

Burt Glinn.London.1959.Elizabeth Taylor during the filming of "Suddenly Last Summer."

Las fotos de W. Eugene Smith del set de Candilejas, dirigida e interpretada por Charles Chaplin, nos revelan momentos íntimos de los actores, capturando la esencia de estos mismos. Más allá de la actuación, las fotografías logran transmitir mucho más de lo que podemos ver en la pantalla grande. La imagen de Elizabeth Taylor que controla su maquillaje es de una sensibilidad única, que el fotógrafo Burt Glinn ha logrado atrapar en la película fotográfica.

Dennis Stock.California.1967. Scene during the making of "Planet of the Apes."

La fotografía y el cine reflejan una historia de amor desde el momento del nacimiento del cine… ya que ambos usan la película para imprimir las escenas, la diferencia está en el audio y el movimiento, pero podemos afirmar que uno no vive sin la otra. Como podemos verificar

gracias a esta exposición, la relación entre el celuloide y la fotografía es imprescindible, se complementan.

Las fotos nos revelan aspectos secretos del rodaje de una película, muestran el lado más íntimo de los grandes actores que interpretan el rol de héroe como James Dean en Rebelde sin causa, nos desvelan las estrategias utilizadas para crear una ballena gigante con sólo una parte de metal como en Moby Dick de John Huston, que podemos ver en las imágenes del fotógrafo Erich Lessing, y en fin podemos reir viendo las imágenes insólitas de los actores del Planeta de los simios que posan junto a la gente por las calles de California.

La magia del cine cobra aún más valor gracias a las instantáneas de estos grandes fotógrafos. Todo un homenaje a la cultura cinematográfica y su estrecha “historia de amor” con el cine…

Quienes estén interesados a visitar la exposición pueden hacerlo, recordando que el acceso es gratuito, en los siguientes horarios:

El horario de apertura de esta exposición es de Martes a Sábado de 11:00-14:00 y de 17:00 a 20:30H y los Domingos y Festivos (17 de Abril- 2 de Mayo) de 11:00-14:00 H. Los Lunes permanecerá cerrado. La entrada de este evento es Gratuita. Para más información entren en www.madrid.org .

Adiós a "100 años de soledad" (Obituario ficticio")

¿Por qué no hablar de...?

A muerto él, Gabito, como le conocía su familia, Gabriel García Márquez, una de las personalidades más relevantes de Colombia, escritor, periodista, editor, guionista, novelista sobre todo una persona excepcional, fallece a los 87 años de edad en Nuevo México. No sólo Colombia está consternada, el mundo entero se ha rendido ante las grandes historias de este vividor empedernido.

Nació en Aracataca, Colombia en 1927, a los 20 años empezó a sentir esa maravillosa pasión por la literatura que le ha llevado a deleitarnos con sus grandes obras... En 1955 publicó su primera novela, “La hojarasca” en la que ya dejaba entrever el realismo fantástico en el que se desarrollarían muchas de sus obras.

Pero sus años de oro fueron 1967 cuando publicó “100 años de soledad”  y 1982 cuando le concedieron el Premio Nobel de Literatura. Con la novela “100 años de soledad” y vendió en una semana 8.000 copias del libro. Se tradujo a veinticuatro idiomas diferentes y ganó cuatro premios internacionales. Fue esta obra la que le consagró como escritor internacional e hizo de su sueño una profesión. Fue considerada por pablo Neruda como “la mayor revelación en lengua española desde el Don Quijote de Cervantes, esta obra recoge todo el realismo mágico del autor, que tardó más de 18 meses en escribirla en su totalidad.

Cabe destacar la gran amistad que mantuvo con Fidel Castro, la cual catalogó como “una amistad intelectual, puede que no sea ampliamente conocido que Fidel es un hombre culto, cuando estamos juntos, hablamos mucho sobre la literatura”. Aunque también hubo grandes críticas a su amistad como que siempre ha estado en entredicho debido a que muchos críticos consideran que en realidad, el autor admiraba al político por la atracción que sentía hacia él.

Sin embargo, el verdadero amor del autor residía en el mundo del periodismo. Según las palabras de García Márquez, “el periodismo es el mejor oficio del mundo”. Gran parte de su vida la dedicó a escribir para esta profesión, ejerciendo como periodista desde 1948 cuando empezó a escribir noticias para “El Universal” de Cartagena. Tanto es el amor que sentía por esta profesión que en 1994 creó, junto con su hermano Jaime, la “Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano”, con el objetivo de ayudar a jóvenes periodistas a aprender la profesión con grandes maestros de la misma.

Era inevitable, por tanto, de que el mundo del periodismo se acabase infiltrando en su literatura. Es el caso de “Crónica de una muerte anunciada”, novela en la que el autor combina de una forma magistral sus dos pasiones escritas.

Como legado deja decenas de obras donde brilla una por encima del resto. Cien años de soledad, es y siempre será considerada como una de las más representativas del siglo XX en este género literario.

Con 87 años de edad, y debido a un cáncer linfático anunciado en el año 2000, hoy nos abandona uno de los grandes autores de la literatura española e iberoamericana. Atrás quedan los premios, las conferencias, los récords, las esperanzas y las ilusiones de este autor por la utopía de un mundo mejor.

Nos quedamos náufragos en este mundo que produce obras sin importancia y escritores que hablan sin tener nada que decir. Náufragos ante periodistas sin ideales ni pasión por la escritura. Sin embargo, por cien años o tal vez más, nos quedan las obras por las que apostó, las historias que nos hicieron reflexionar, soñar e imaginar; con nosotros se quedará toda aquella literatura suya, intentando no “joderla” del todo, pues “El mundo habrá acabado de joderse el día en que los hombres viajen en primera clase y la literatura en el vagón de carga”.

“Este es un obituario ficticio realizado como práctica para la asignatura de Periodismo Especializado en Ciencia y Cultura.”

“El papel de las élites intelectuales en la generación del 14 y hoy”

¿Por qué no hablar de...? La Generación del 14

La Generación del 14 tuvo miembros de lo más variopintos, científicos, intelectuales, artistas, etc. Todos tenían una formación universitaria. Ortega y Gasset y Gregorio Marañón son algunas de sus caras más características. Ahora la biblioteca Nacional acoge una exposición hasta el 1 de junio que quiere recordar y honrar el legado histórico que aquellas personas han dejado, y que ha sido fundamental en lo que hoy es nuestro mundo. Exponen 200 piezas que van desde máquinas a escritos, pasando por fotografías y pinturas.

Seis espacios que dividen los diferentes temas: en primer lugar, “1914: el año axial”, Una generación para la historia”, “Ciencia como preocupación nacional”, “Plenitud de una generación”, “Realidad cultural en España”, y termina con “La generación del 14 y América”.

Muchos dicen que la ciencia y la modernidad de aquellas personas se pueden sentir en la exposición de la Biblioteca Nacional. La importancia radica en que dicha muestra manifiesta las relaciones de estos hombres con América y los intelectuales y científicos que habitaban dicho continente.

La generación del 14 surge en el año de la Gran Guerra, en un contexto social y político convulso en el que la Modernidad acababa de irrumpir. Los avances técnicos y la revolución científica en intelectual de la mano de Einstein, Planck, Bohr y Freud cambiaron la concepción del mundo. Se asistía a una explosión de creatividad artística. Las vanguardias, el modernismo de Stranvisky y el expresionismo de la Escuela de Viena eran los protagonistas.

Lo suelen situar más exactamente en la conferencia que dio José Ortega y Gasset, Vieja y Nueva Política, en el Teatro de la Comedia de Madrid. Así, el término ‘Generación del 14’ se identifica con aquellas personas que hicieron de la europeización de España su quicio generacional. Para ellos, Europa significaba modernidad.

¿Y quiénes eran estas personas?

Las personas pertenecientes a esta generación lograron traducir muchas obras relevantes de la ciencia internacional al castellano y consiguieron que parte de os científicos e intelectuales más importantes del panorama mundial visitaran nuestro país (como Einstein o Keynes). Este grupo ejerció un papel directriz en la vida española en este momento de crisis de los sistemas políticos, y así hicieron valer su prestigio profesional adoptando un compromiso público con los ciudadanos coincidiendo con la quiebra del sistema parlamentario liberal.

Por el contrario, actualmente el papel de los intelectuales en España no tiene ni la mitad de peso que tuvo en 1914, y en mi opinión dudo que puedan llegar a tener tal importancia. A día de hoy cada vez tienen menos voz ante un pueblo que tampoco pone mucho interés en las cosas que realizan.

La ciencia y la cultura cada vez se está dejando más de lado por los excesivos costes que conllevan, los ciudadanos consideramos que son dos pilares de la economía de nuestro país, mientras los políticos se dedican a recortar de lo que para ellos no es imprescindible. Si existen intelectuales y científicos en nuestro país, y no se duda de su profesionalidad, pero estos no tienen cabida para los gobiernos. Solo nos acordamos de ellos cuando ya se han ido, cuando logran llegar alto a nivel mundial pero con la etiqueta de otros países aunque su nacionalidad y sus estudios sean españoles.